Orang sering mengatakan bahwa hanya karya sastra kelas dua yang dapat diadaptasi menjadi film yang bagus, sedangkan novel top terlalu sempurna untuk difilmkan dengan baik. Maggie Gyllenhaal, yang memerankan dan menyutradarai, tampaknya tidak percaya pada kejahatan ini. Dia memilih teks yang sangat sulit untuk debut penyutradaraannya - dari penulis terpanas Elena Ferrante dalam beberapa tahun terakhir. "The Missing Child", yang diadaptasi menjadi film fitur pertamanya "Daughter in the Dark". Film ini memulai debutnya di kompetisi utama Festival Film Internasional Venesia dan memenangkan Penghargaan Skenario Terbaik dalam satu kesempatan. Sejak itu, film tersebut telah dinilai sebagai film debut terbaik pada tahun 2021 oleh Asosiasi Kritikus Film New York, dan telah memenangkan reputasi yang memuaskan.
Sumber daya jaringan Maggie Gyllenhaal yang kuat di industri film memungkinkan dia untuk melengkapi para pemain dengan jajaran teratas meskipun dia adalah sutradara pertama kali. Dalam cerita tersebut, Leda, seorang profesor sastra Italia yang diperankan oleh aktor Inggris Olivia Colman, melakukan perjalanan sendirian ke pantai Yunani untuk berlibur. Dia berpengetahuan luas dan masuk akal, dan pada pandangan pertama dia adalah intelektual kelas menengah dengan latar belakang yang mendalam. Di pantai, dia bertemu dengan sebuah keluarga yang datang dari Amerika Serikat secara kebetulan. Mereka memiliki hubungan yang mendalam dengan daerah setempat. Mereka sepertinya berasal dari sebuah geng, dan mereka terlihat sangat sulit untuk dipusingkan. Di antara mereka, wanita muda cantik Nina membawa putrinya yang agak pemarah, dan memiliki persimpangan sporadis dengan Leda. Dalam proses mengamati ibu dan anak itu, Leda juga mulai memikirkan kehidupannya sendiri sebagai seorang wanita dan seorang ibu.
"Daughter in the Darkness" memiliki ritme misterius yang mungkin membuat penonton yang baru mengenal dunia film merasa kewalahan. Mengapa Leda, yang datang ke Yunani untuk menikmati matahari, sendirian? Apa cawan suci dari keluarga yang berisik dan tidak menyenangkan di pantai? Film ini melompati segalanya, secara tidak konvensional "menyembunyikan" premis karakter, mengubur petunjuk dalam kilas balik dan dialog, dan penonton masih menyatukannya seperti detektif. Sampai film berlanjut ke jeda, kami menemukan bahwa identitas Leda sebagai seorang wanita dan ibu adalah inti dari cerita. Sejauh ini, apakah itu konflik Laida dengan Nina dan keluarganya, atau interaksinya yang samar dengan penduduk lain di pulau itu, mereka sampai batas tertentu membangkitkannya untuk memeriksa hidupnya sendiri - ketika dia masih muda, dia bingung. putrinya yang baru saja tiba di dunia ini; ketika karir akademisnya sedang menanjak, dia bahkan meninggalkan keluarganya untuk menikmati kehidupan solonya yang berumur pendek; Kenali, belajarlah untuk memberikan perhatian yang nyata pada daging dan darah.
Film ini secara sewenang-wenang menggunakan kilas balik untuk menghubungkan pertemuan masa lalu Leda dengan adegan liburan saat ini. Hubungan Nina dengan putrinya membuatnya memikirkan semua masalah pelik yang dia hadapi di masa lalu. Kamera gelisah itu sangat dekat dengan Leda muda Jesse Buckley, mengawasinya kewalahan oleh putrinya dan pekerjaannya. Kadang-kadang, ketika kelembutan meledak, dia tersenyum tulus, seolah-olah dia baru saja memenangkan pertempuran. Gyllenhaal mengakui bahwa dia tidak ingin memaksa penonton untuk segera menyadari bahwa Jesse Buckley dan Olivia Colman memainkan karakter yang sama pada usia yang berbeda ketika dia mendesain pengambilan gambar. Dia berharap untuk membangun sedikit hubungan antara dua sosok wanita melalui kilas balik dan seringnya melakukan jump cut dalam kenyataan, memungkinkan mereka untuk berinteraksi dengan hati-hati dan saling memandang melalui mata satu sama lain.
Memang, Leda adalah citra wanita yang sangat kompleks yang telah muncul di layar lebar dalam beberapa tahun terakhir. Sutradara juga mencoba untuk lebih menurunkan moral motif hidupnya di berbagai tahap berdasarkan novel. Jika dalam novel Ferrante, lanskap perkotaan dan latar belakang sejarah Napoli menarik petunjuk yang jelas untuk kegiatan protagonis, maka "Daughter in the Darkness" berhasil menghilangkan signifikansi geografis aslinya, Fokus diproyeksikan pada Leda, wanita menawan subjek. Sutradara menyerahkan kendali pilihan kepada karakter tanpa ragu-ragu, dan tidak memaksakan anggapan dan penilaian apa pun padanya - apakah itu ketika anak itu malu, atau ketika dia meninggalkan pernikahan dan meninggalkan keluarga. Juga melalui pilihan dan keadaan Leida bahwa "Daughter in the Dark" menghapus label "ibu" dan "istri" untuk wanita, dan membentuk kembali mereka menjadi wanita untuk memperhatikan hal-hal yang belum terselesaikan dan tak tertahankan dalam hidup mereka. , Ampunilah mereka atas ketidakpedulian dan rasa malu mereka.